顶点小说网 > 大亨万岁 > 第四百九十六章 唐谦也是“当年”北影出来的人
    “说起徐克,就不能不提——《黄飞鸿》!!!”

    唐谦笑着说道:“自从有了在胡金铨导演的风格上玩创新之后,徐克不再约束自己,影片中又有了‘洋货”拍出了《黄飞鸿》系列。黄飞鸿所爱的女人是个假洋鬼子,不但大量笑料是东西方礼节的冲突,而且敢于让东方武功与洋枪较量,每次都是东方武功取得最终胜利……”

    “既然是拍给中国人看的电影,东方功夫就不能输。不能令民族自尊心受挫,这是商业片的法则,否则引起沮丧情绪,就没票房了。难得的是,双拳难敌枪子儿——这连李小龙都回避不了的问题,竟让徐克给解决了,赢得让人信服……”

    “因为他视觉手段非凡,在银幕上确实达到了拳脚赢洋枪的真实效果,所有高难度动作都让人看得清清楚楚,观众对此不但不起疑,还为武林高手面临新的挑战,感到振奋。将自己视为学者的徐克,他的思想xìng,表现最多的是在《黄飞鸿》系列中。首先黄飞鸿就生在西风东渐的清末,如果说老一代武侠片导演的学问是史学研究,那么徐克的学问是比较文化……”

    “武侠电影的特殊xìng在于,除去技术的革新、时尚变化,往往一种新型武侠片的产生,都是导演对某一传统文化吸收后,才能创新。而徐克不单从东方古典文化吸收养料,还把清末入侵的西方文化变为武侠片中的情节因素,与山寨、暗堡相比,构成了一个新的武侠片环境……”

    “将人物置于多种文化的矛盾中,去思索人存在的价值,文化取向严重到——等于人生取向。现代生活就是多种文化并容,人们对他的影片产生强烈共鸣,虽然影片最吸引人的还是视觉奇观,但这是沟通的基点……”

    “沿袭徐克风格拍的武侠片很多,但没人能像徐克般将东西方文化冲突表现得那么风趣,可算是徐克的品牌。但他所拍的毕竟是商业片,对文化冲突无力深一步探讨,只限制在笑料程度,或是迅速转化成民族冲突、国恨家仇,从而开打。他的影片营造了古代氛围,人物却是现代思维,对观众有亲和力——这都是他良好的分寸……”

    “而徐克一旦越雷池一步,就会处在他的四重矛盾中不能自拔。比如他所编剧的《黄飞鸿之四:王者之风》,将种种麻烦留给了导演元彬,此片列举的对比现象太多,就乱套了。他编剧的作品还有《笑傲江湖2:东方不败》,加入了西方热门的同xìng恋话题,但让林青霞演男同xìng恋,实际效果还是男女爱情,探索得毫无风险。此片抛弃了胡金铨的明史气,高度表达了中国人心目中的武林情调,是徐克风格的娴熟之作,取得巨大成功……”

    “而《东方不败》的后续——《笑傲江湖3:风云再起》,徐克就大意了,不但将同xìng恋实打实地描写,而且还把他对“偶像崇拜”与“商业炒作”的思考,也放入此片。有人说此片开创了寓言体武打片,笔者认为这是一部极不合和谐的电影,徐克的四大矛盾都爆发了……”

    “是徐克的矛盾也不能说是他个人的矛盾,进入九十年代,仇杀、寻宝这类六十年代题材,已太过时了,徐克在武打片中加入现代信息,是在尝试着扩展题材,但拿来一个新题材并不等于扩展了题材,这个题材能否在武侠片中成立,同样也是分寸问题……”

    “《黄飞鸿》的成功在于分寸感,《东方不败》的成功在于武林情调,但都可以说达到了极致,再做的余地不大。况且商业片的规律是,没有永远盛势的商业片,总是不同类型循环领军,如好莱坞这几年是爆炸片、悬念片、爱情喜剧片在循环,在中国,什么能顶替武侠片?”

    “徐克开始了探索,虽然他的探索是在武侠片的变数中。《东方不败》的武林情调是半神话的气氛,所以在监制《东方不败》的1993年,徐克自己拍的是《青蛇》,源头是《聊斋》故事,进入了全然的神话世界……”

    “早在八十年代,徐克进入过西方的科幻世界,拍了《妖兽都市》,一个外星人入侵地球的故事,好莱坞的类型片始终是徐克的拿手好戏,但他总是一拍过后便弃而不用,他要创造中国的类型片……”

    “中国人也对外星人不太感冒,所以他的虚幻世界只能是古代神话。《青蛇》一片将神话与三*级*片结合起来,情yù场面拍得很好,而他拍武打的手段用在神话法术上,就显得有点吃力……”

    “之后,徐克将他拍古装武侠的技巧搬在现代,将武功用在做饭上,拍了《大三元》,现代与古装相比,当然视觉魅力减半,所以没有继续。但周星驰后来的动作喜剧延此路数,到了他去年的《少林足球》,已将此路走通,可惜徐克当年放弃……”

    “徐克到好莱坞拍了一部类型片——时装枪战片《反击王》,第二次揣摩吴宇森的路数,但显得毫无所得。他还监制了《铸剑》,一部脱离传统大侠,企图塑造西部硬汉的武打片,反响不大,所以徐克也没延此路数拍片……”

    “徐克沉寂了,香港几年来的风潮都是好莱坞类型片,比较有本土sè彩的是黑帮片变种《古hu仔》衰落后,又有了武侠片,根据漫画拍摄了《风云》、《中华英雄》,由于电脑特技的长足进步,出现了许多神力场面——那一直是徐克想做的效果……”

    “徐克落后一步,如何后来居上?《风云》、《中华英雄》两片根据的是漫画,文化成分和故事精良程度都有限,徐克找了一个更高的,回到了十八年前的作品《新蜀山传奇》,凭借着还珠楼主这棵大树,去年拍出了《蜀山传》……”

    “还珠楼主的小说本身具神话xìng质,此片的视觉构思极为高超,徐克又一次创造了视觉奇观,将仙人的飞翔、宇宙天空表现得壮丽。电脑特技不是用来制作怪兽,而是用来创造美感,展示传统文化魅力,这是徐克思维的领先处。但习xìng使然,与《新蜀山传奇》的纯古典相比,徐克在《蜀山传》中搞起了中西结合,加入了好莱坞的宇宙飞船、美式军刀、机器人、吸血鬼造型,又一次丧失了分寸……”

    “而且此片精力花在视觉试验上,故事人物不完整。以前徐克每当碰壁,便回到他所熟悉的西方类型片上,拍出了《夜来香》、《刀马旦》、《妖兽都市》,用曲折生动的情节、鲜明的人物来赢得观众……”

    “一个商业片导演如果连续几部片子票房平平,会被淘汰出局的,故事人物——这种故事片的本分功夫,原本是徐克的救命法宝,帮助他渡过难关,而今怎么舍弃不用?因为他真正起家靠的是创造了视觉奇观,一个人在向更高境界冲刺时,只会想他的优势,不会想他的底线。他的作品虽没有成功,但无疑他找到了新的路数……”

    “徐克是个要创造中国式影像的人,像他的客串形象一般是个孤僻怪人,因为中国电影,是以西方电影理论为归依的。电影本就产自西洋,其实践领先于中国,对于当代人生存的哲学思考,西方不断开宗立派,而中国近现代思想界似乎提供不出什么,所以国内表明一部电影的卓越,是要引出外国理论、与外国电影类比的……”

    “而唯独武侠片,不需要外国理论撑腰,要研究武侠电影,只能以我们本民族文化来研究,可惜习者寥寥。现今的徐克处于一个探索阶段,对于别的导演是寻找新题材的问题,而对于他,是寻找新的分寸感……”

    ……

    唐谦喝了一口水,接着说道:“学电影的学生,都很怪,人很容易放弃自己所学。刚毕业的学生很容易住进地下室,一位同学在地下跟一位女生相依为命,以给电台写稿维生。对于电影,上学时没学懂,毕业后接触不上,也就放弃了……”

    “两年以后,他还住地下室,跟另一位女生相依为命。此女是他邻居,初次串门时,敬重他是学电影出身,拿出张碟放,说,给我讲讲电影吧。他陷入巨大危机,如果说不出什么,他跟她也不会有什么……”

    “突然,他急中生智了,看出了上学时看不出来的,讲得头头是道。学电影,会有种普遍的焦虑,学得越多,越害怕学到的只是知识。知识再多,遇上实拍,便像一块压缩饼干一样,一咬即碎。只有知识,便有创作的恐慌。但没事,创作是一种分寸感和思维力。这两样东西有一天突然就到来了,快如闪电……”!。