现在吃这些鹅肝啊，帕尼尼三明治之类的也还觉得挺好吃的。”顾言夕欣喜于苏安泽的细心，他买的是她最喜欢的香草拿铁，半糖口味。
两个人快速地解决了早餐，苏安泽的其他工作小伙伴也都到了，他们今天需要拍摄大量的素材，不一定能够兼顾到顾言夕。
苏安泽征求顾言夕的意见，看是和他们一同还是单独四周逛逛去寻找灵感，等他们拍摄差不多了再去和她汇合。
顾言夕昨天晚上就考虑好了这个情况，她决定和他全程同行。他后天就要回国了，她当然想多陪陪他。他忙他的事业，她乖乖在旁边跟着就好，也不打扰他。找灵感不一定需要特定的场合，沿途的一切皆是风景。
苏安泽心里美滋滋的，他的女孩这么贴心懂事，理解他支持他，他更要努力奋斗了。
举相机的苏安泽无疑是最有魅力的，认真的男人最帅。此刻的他全神贯注地选择最佳角度。他镜头里的塞纳河仿佛注入了新的生机一般。冬天的塞纳河周围的叶子已凋零，没有了那么多色彩让人降低了很多的观赏**。可是他需要拍出的虽不像春夏时那样绝美靓丽的效果，却也要让人眼前一亮，充满对罗曼蒂克神秘莫测的想象。
欣赏着碧波荡漾的塞纳河和两岸绮丽多姿的建筑，顾言夕的内心一种感触油然而生：全世界每年有千万人游巴黎，是冲着巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、卢浮宫，还是塞纳河？更多的也许是塞纳河吧，她把法兰西民族的一颗颗明珠串了起来，她赐予了巴黎圣母院的伟大、埃菲尔铁塔的高度，她赠给了雨果、福楼拜丰富的灵感，她送给了香榭丽舍的万种风情。
这里应该也是顾言夕除了埃菲尔铁塔之外最喜欢的巴黎的净土。很多人都喜欢春夏季来这里踏青，可她反而更喜欢冬季，因为冬季的寂静给人一种别样的独特感受，让人可以更加感受到大自然的美妙和鬼斧神工。
苏安泽在来法国之前就对塞纳河的悠久的历史有所了解，也十分欣赏这个国家这个景点，做了大量的攻略。这也是他们最后一站决定拍摄这里的原因。
塞纳河，见证了太多的荣辱沉浮。雄心万丈的拿破仑向来以跨过阿尔卑斯山征服亚平宁半岛、埃及、欧洲大陆为荣，但他在客死他乡前还念念不忘踌躇满志时的那条河，甚至还立下遗嘱：我死后，就将骨灰撒在塞纳河里，撒在法国人民心中。即便是被推上绞刑架的路易十六、丹东、德穆兰、罗伯斯庇尔、皇后玛丽，他们的命运也无一不与塞纳河紧紧相连。人生沉浮，在塞纳河眼里都是过眼烟云，时间抚平了所有伤痛。狂风巨浪平息过后，路易家族在人们心中又复活了，太阳王的铜像依然矗立，丹东、罗伯斯庇尔、德穆兰同被推为法兰西英雄，塞纳河两岸的美景与他们紧紧相连。多少仇恨和伤痛，多少富贵与荣辱，在岁月流转中都化作了历史尘埃和导游嘴里娓娓动听的故事，化作了吸引游人的神奇魅力和塞纳河的丝丝清波。再神奇的画笔，也无法描绘出塞纳河的婀娜多姿，再动人的文笔也无法写尽塞纳河的灵性内涵，再厚重的史书也无法记清塞纳河上古今人物来去匆匆的身影。
无法想象，没有巴黎的法国能否孕育出世界文明之一的法兰西，没有塞纳河的巴黎能否成为世界艺术的华都。塞纳河，她是巴黎的灵魂。她不宽，也不窄；不急，也不缓。就这样静静地流淌，默默地注视着世事的变迁，承载着古老文明的延续。时空的交错，岁月车轮滚滚向前，年轻人成熟了又老去，而塞纳河却依旧缓缓流淌，永不停息。
塞纳河就像饱蘸浓墨的画笔一般灵动而厚重，恣意地渲染着巴黎的朝朝暮暮、春夏秋冬。没有她就没有巴黎的满目绿色，就没有巴黎的浪漫风情。
苏安泽拍摄了一张极其令他满意的照片。情景类似于《塞纳河畔的贵族少女》，只不过油画上的季节是春夏，而此刻并没有绿荫。
《塞纳河畔的贵族少女》是居斯塔夫·库尔贝创作的油彩画。以朴素平实的手法，表现现实生活的片断，用赞美的笔调描绘人与大自然的和谐，并着意表现自然之美。两位贵族少女闲适地躺在塞纳河畔，绿荫铺地，河湾里停泊着小船。宁谧安详的气息中，两位少女舒展着自己的肢体，把自己融入自然之中。画家赋予现实生活场景以抒情的色调，女性的温柔秀美与幽静的塞纳河畔风光浑然一体，没有修饰，没有刻意为之的痕迹。
相机里，两位美丽的法国女士，看上去像是一对母女，可是像母亲的那位也同样富有朝气。年轻一些的女子轻靠在年长女子的怀中，温顺又带着一丝笑意。这一幕静态和谐的场景被苏安泽抓拍到，他赶快和团队交流，然后跑到顾言夕跟前给她看刚刚拍下的瞬间。
顾言夕眼前一亮，这张照片虽是静态，却能够给人感觉活灵活现之感，她仿佛能够感觉到里面那一对母女愉快的交谈。
她也立刻有了灵感，映衬着这塞纳河的美景，她赶快拿出随身携带的画板，飞快地勾勒她脑中的图。
苏安泽很兴奋自己既拍到了这么难得的作品，又兴奋自己的作品能够带给顾言夕设计灵感。他不再打扰她，也去忙自己的那一摊，让她单独创作。
大自然本身就是一件艺术品。对于服装设计师而言，通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知，再通过抽象思维和艺术加工，融进服装造型和风格的设计中，形成新颜色、新图案、新质感。这一灵感来自于“静态与运动”。塞纳河两岸的建筑是静，人还是河流是动，二者和谐又相辅相成，构成这副美好的作品。